DICCIONARIO DE TÉRMINOS TEATRALES
ACTO.- Cada una de las partes en las que se
divide una obra teatral, respondiendo a necesidades temporales o narratológicas
de la misma.
ACTOR.- Persona que interpreta al personaje
de la obra teatral o guion cinematográfico. Los griegos fueron los primeros en
diferenciar entre actor y personaje.
ACOTACIÓN.- Son todas aquellas indicaciones
del dramaturgo que permiten la lectura de la obra dramática como si se
representara ante nosotros. Nota del dramaturgo en una obra teatral para
indicar la acción o el movimiento de los personajes.
ADAPTACIÓN:
1- Transformación de una obra o un género
en otro (adaptación de una novela para la escena). Este tipo de adaptación es
generalmente la traslación de contenidos narrativos en contenidos dramáticos.
El relato sigue siendo el mismo, al igual que el código actancial. Sólo cambian
la eficacia de la obra y la especificidad de las técnicas artísticas.
2- Operación dramatúrgica sobre un texto
destinado a ser escenificado. Todas las maniobras textuales imaginables están
permitidas: rupturas, reorganización del relato, reducción del número de
personajes, concentración dramática en ciertos momentos intensos, incorporación
de textos exteriores, montaje y collage de elementos externos, modificación de
conclusión, etc. Se goza de tal libertad que se llega a modificar el sentido de
la obra original o hacerle decir lo contrario.
ANAGNÓRISIS.- Revelación, reconocimiento o
descubrimiento. El término fue utilizado por primera vez por Aristóteles en su
Poética. Describe el instante de revelación en que la ignorancia da paso al
conocimiento, pero con un significado muy particular. Un ejemplo clásico de
anagnórisis en la tragedia griega se halla en el Edipo Rey de Sófocles cuando
Edipo se entera de que la persona que había matado era su padre y que su esposa
es su madre.
De acuerdo con Aristóteles, el momento
ideal para la anagnórisis trágica es la peripeteia (giro de la fortuna).
AMBIENTE.- Es el conjunto de circunstancias
o condiciones sociales, culturales, políticas, entre otras, que rodean a los
personajes. Puede haber varios ambientes: campo y ciudad, pobreza y riqueza,
etcétera.
ARGUMENTO.- Resumen de la historia que la obra
pone en escena, conteniendo las principales indicaciones de los acontecimientos
que se sucederán, su ubicación y personajes.
AUTO SACRAMENTAL.- Composición teatral de
la literatura española, en la cual intervienen personajes bíblicos y alegóricos
que representan la muerte, la fe, la gracia, el pecado, etc.
BAMBALINA.- cada una de las tiras de lienzo
pintado que cuelgan del telar del teatro, de uno a otro lado del escenario y
figuran en la parte superior de lo que la decoración representa.
BASTIDOR.- Armazón de pistones o maderas
sobre el cual se extiende y fija un lienzo pintado y, especialmente, cada uno
de los que, puestos de cara al público, se colocan a uno y otro lado del
escenario para que completen el juego de la decoración teatral.
BOCA DEL ESCENARIO.- abertura que permite
ver a los espectadores lo que ocurre en el escenario.
CÁMARA.- Conjunto de cortinajes básico del
escenario constituido por "un telón de fondo", que cubre el
"foro" y tres "patas" en cada "lateral".
CARACTERIZACIÓN.- Modificar el rostro o el
cuerpo por medios artificiales. También se dice de la modificación del
vestuario
CATARSIS.- Efecto liberador que provoca en
el espectador o el lector la recepción de la obra dramática o literaria.
COMEDIA.- Término usado para referirse a
una obra dramática en general, o a una obra teatral con un final feliz.
CLÍMAX.- Momento culminante de la acción en
una obra literaria
CUADRO.- Es el cambio de decoración dentro
del acto, producido por el quiebre de la unidad de lugar.
DESENLACE.- En drama es lo que sucede
después del clímax y la manera en que se resuelve la acción.
DIALOGO.- Es la conversación entre dos o
más personas, que alternadamente manifiestan sus ideas o afectos. Es la forma
propia del teatro.
DIRECTOR.- Persona que está cargo del montaje
(armado de la obra) y de la dirección de los actores.
DRAMA.- Es la representación de problemas
graves, con intervención, a veces, de elementos cómicos. Su desenlace puede
indistintamente ser feliz o infeliz.
ELENCO.- Tiene dos apreciaciones:
1-Grupo humano de actores que componen la
obra teatral, en los elencos suelen incluirse también animales para el caso que
participen de la actuación en la obra.
2-Grupo humano compuesto por actores,
director, productor y personal técnico.
ENTREMÉS.- Interludio de comedia, baile y
canto presentado en los entreactos de las obras seculares. Es un acto cómico
corto referido a un asunto de carácter popular, que se representa en los
entreactos de la obra principal.
EPÍLOGO.- Conclusión. Escenas de
resolución. Palabras finales de una obra a manera de conclusión.
ESCENA.- Cada una de las partes en que se
divide un acto, determinada por la entrada o salida de uno o más personajes.
ESCENARIO.- Tablado del teatro donde se
representa el espectáculo, separado del público por un telón. Parte del teatro
construida convenientemente para que en ella se puedan colocar las decoraciones
y representar las obras dramáticas.
ESCENOGRAFÍA.- Conjunto de objetos y
decorados que apoyan la representación. Labor de creación y diseño del decorado
para una puesta en escena.
ESCENIFICACIÓN.- Puesta en escena de una
obra teatral.
ESPACIO ESCÉNICO.- Espacio representante en
el cual evolucionan los personajes y las acciones.
FARSA: Representación teatral breve y
cómica, típicamente popular, destinada a divertir.
FLASHBACK.- Retrospectiva, una escena en
una narración o drama en que se representa algo que tuvo lugar antes de la
acción principal de la trama. Escena que revela algo del pasado. Utilizado
inicialmente en cinematografía.
FLASH FORWARD.- Escena que revela
parcialmente algo que sucederá. Utilizado inicialmente en cinematografía
FORO.- Fondo del escenario.
GÉNERO.- Cada una de las clases o
categorías en las que se pueden ordenar las obras literarias. Las principales
son: Lírico, Épico y Dramático.
INTERTEXTUALIDAD.- Conjunto de relaciones
que un texto literario guarda con otros. Inclusión de un texto de otro autor en
la obra propia; si no se coloca entre comillas ni se indica su origen, se puede
considerar plagio.
LATERAL.- Cada uno de los costados del
escenario, derecho e izquierdo según la ubicación del que actúa.
MONOLOGO.- Es el discurso que pronuncia un
personaje, que se halla o cree hallarse solo en escena y en el que expresa su
estado de ánimo, sus proyectos y pensamientos.
MORCILLAS.- Frases ajenas improvisadas al
texto teatral original, que los actores agregan en función o ensayo. Una
morcilla puede aportar a la acción, pero por lo general solo sirven para hacer
tiempo.
MUSICAL.- Genero teatral donde la acción
predomina en forma cantada o musical o sonora.
MUTIS.- Salida del actor del escenario.
NARRADOR.- El que narra la acción. Puede
hacerlo en primera, segunda o tercera persona, en número singular o plural.
· Omnisciente, si utiliza el procedimiento
de narrar como si conociera todo cuanto ocurre y a menudo tiene una opinión
sobre lo que sucede.
· Aquiescente, cuando aparenta no saber más
de lo que saben los propios personajes, se coloca como un personaje más.
· Deficiente, si el narrador relata como si
supiera menos de lo que saben sus personajes y va descubriendo la acción con
ellos.
OFF.- Voces o sonidos presentes en escena
sin que se muestre la fuente emisora.
PAPEL:
1-El conjunto de texto dramático y acción
escénica correspondientes a un personaje y asumidos por un actor.
2-El personaje tal como la concibe e
interpreta un actor concreto: el papel de traidor, de avaro, de Hamlet, de
Medea, etc.
PARODIA.- Imitación burlesca de una obra
seria.
PARLAMENTO.- Extensión que forma un todo y
a menudo se organiza retóricamente en una sucesión de oraciones, preguntas o
argumentos. El término es usual en la dramaturgia clásica “Texto que interpreta
el actor”.
PAUSA.- Breve silencio entre dos palabras.
PERSONAJE.- En el libreto o guion, el
poseedor de una identidad psicológica y moral, similar a la de los seres
humanos.
PRODUCTOR.- Persona encargada de obtener
todos los elementos físicos para el proyecto teatral. Existen productores,
artísticos, ejecutivos, de locación, de selección, financieros,
administrativos.
PROSCENIO.- Parte del entarimado que avanza
sobre el escenario más allá de la boca del mismo.
PROTAGONISTA.- Actor o actriz que
representa el papel principal de una obra, el más difícil o el más extenso.
PRESENTACIÓN.- Es la parte de la obra en la
cual se establecen los hechos en que se basa la acción
RESOLUCIÓN.- Final de la acción dramática.
SÁTIRA.- Obra cuyo objetivo es censurar,
criticar, o poner en ridículo
SOLILOQUIO.- Discurso que pronuncia un
personaje, que se halla o cree hallarse solo en escena y en el que expresa su
estado de ánimo, sus proyectos y pensamientos.
TEATRAL:
1-Que concierne al teatro.
2-Que se adapta bien a las exigencias de la
representación escénica (parte muy teatral de una novela).
3-Peyorativamente, que apunta en demasía a
producir un efecto fácil en el espectador; efecto artificial y afectado
("una representación demasiado teatral").
TEMA.- Materia a la que pertenece el
argumento de una obra literaria. Por ejemplo, religioso, bélico, policial,
filosófico, etc.
TELÓN.- Cortina que se alza o se corre
horizontalmente.
TRAGEDIA.- Obra teatral caracterizada por
personajes dominados por las pasiones, cuyas acciones desembocan en un fin
catastrófico.
TRAGICOMEDIA.- Tragedia con incidentes
cómicos, que por lo general termina en comedia.
UTILERO.- Persona que suministra los
elementos que indica la obra o efectúa ruidos trucados.
“Si hay una
entrada hay una salida” con esas palabras podemos resumir esta puesta en escena
en donde la confusión prima en un mundo paralelo de locura impresionista. En
esta ocasión, la Asociación de Investigación Teatral Metáfora de Jauja nos presentó
“Sobre el encierro y debajo”, obra teatral escrita por Roberto Sánchez Piérola, con
las actuaciones de Esperanza Aquino, Alexis Cárdenas, Katia Lázaro, Kevin
Linares, Sergio Balbín y Adelaida Balbín.
