“Sobre el encierro y debajo” Elenco: Asociación de Investigación Teatral Metáfora (Jauja) Autor: Roberto Sánchez Piérola Sexto Festival de Teatro Aficionado Domingo 26 de agosto 2012 “Si hay una entrada hay una salida” con esas palabras podemos resumir esta puesta en escena en donde la confusión prima en un mundo paralelo de locura impresionista. En esta ocasión, la Asociación de Investigación Teatral Metáfora de Jauja nos presentó “Sobre el encierro y debajo”, obra teatral escrita por Roberto Sánchez Piérola, con las actuaciones de Esperanza Aquino, Alexis Cárdenas, Katia Lázaro, Kevin Linares, Sergio Balbín y Adelaida Balbín. Francisco Mucha Reyes, director del grupo, fundó este elenco hace casi once años, la misma cantidad de tiempo que ha dedicado a dirigir obras de autores nacionales y extranjeros, con mucho empeño. Metáfora también se presentó el 2008 en la Asociación Peruana Japonesa con la obra "Mujeres de la Caja" de Cecilia Podestá. Francisco Mucha nos comentó que era afortunado de tener un buen grupo de actores a los que sabe llevar en el sentido de darles más soltura para que se puedan desenvolverse con más fuerza en las actuaciones. Roberto Sánchez Piérola el autor de la obra le dijo: “haz tú versión de mi obra, lo que no entiendes sácalo, haz lo que quieras hacer con ese tema, como si hicieras tu texto, olvídense del autor, pónganle su efecto-intención”. Por mi parte, creo que fue uno de las puestas en escena más interesantes por su propuesta novedosa, siendo el texto algo fuerte para lo que se había presentado hasta entonces, sin embargo hay que señalar que perdió fuerza al final quedándose en el aire el desenlace, dándole al publico la posibilidad de hacer su propia interpretación y no guiarlo como se suele hacer en nuestro paupérrimo medio. La Asociación de Investigación Teatral Metáfora es un colectivo muy prometedor, conformado por actores que en promedio circundan los veinte años y a quienes se les nota muy comprometidos con su labor artística experimental.

“Sobre el encierro y debajo”

 

Elenco: Asociación de Investigación Teatral Metáfora (Jauja)

Autor: Roberto Sánchez Piérola

Sexto Festival de Teatro Aficionado

Domingo 26 de agosto 2012

 

 

“Si hay una entrada hay una salida” con esas palabras podemos resumir esta puesta en escena en donde la confusión prima en un mundo paralelo de locura impresionista. En esta ocasión, la Asociación de Investigación Teatral Metáfora de Jauja nos presentó “Sobre el encierro y debajo”, obra teatral escrita por Roberto Sánchez Piérola, con las actuaciones de Esperanza Aquino, Alexis Cárdenas, Katia Lázaro, Kevin Linares, Sergio Balbín y Adelaida Balbín.

Francisco Mucha Reyes, director del grupo, fundó este elenco hace casi once años, la misma cantidad de tiempo que ha dedicado a dirigir obras de autores nacionales y extranjeros, con mucho empeño. Metáfora también se presentó el 2008 en la Asociación Peruana Japonesa con la obra "Mujeres de la Caja" de Cecilia Podestá.

 

Francisco  Mucha nos comentó que era afortunado de tener un buen grupo de actores a los que sabe llevar en el sentido de darles más soltura para que se puedan desenvolverse con más fuerza en las actuaciones. Roberto Sánchez Piérola  el autor de la obra le dijo: “haz tú versión de mi obra, lo que no entiendes sácalo, haz lo que quieras hacer con ese tema, como si hicieras tu texto, olvídense del autor, pónganle  su efecto-intención”.

Por mi parte, creo que fue uno de las puestas en escena más interesantes por su propuesta novedosa, siendo el texto algo fuerte para lo que se había presentado hasta entonces, sin embargo hay que señalar que perdió fuerza al final quedándose en el aire el desenlace, dándole al publico la posibilidad de hacer su propia interpretación y no guiarlo como se suele hacer en nuestro paupérrimo medio. La Asociación de Investigación Teatral Metáfora es un colectivo muy prometedor, conformado por actores que en promedio circundan los veinte años y a quienes se les nota muy comprometidos con su labor artística experimental.

“Eskuela Perú”

Elenco: Ergo Camaleón (Arte – Educación) (Huancayo)

Autor: Luy Tipismana y Erik Yagui

Sexto Festival de Teatro Aficionado

Domingo 26 de agosto 2012

A un recorrido por la historia de nuestro país en 30 minutos nos invitó “Eskuela Peru”. Nos condujo desde la fundación del imperio Inca a nuestra reciente etapa republicana y los problemas que conllevaron  nuestra supuesta independencia.

El grupo Ergo Camaleón de Huancayo nos presentó una revisión del proceso educativo,  “del teatro se aprende” nos dice Luy Tipismana, autor de esta novedosa puesta en escena “He comprobado que se puede explicar el proceso histórico a través del teatro y el arte” puntualiza.

Este grupo de jóvenes actores provincianos nos sorprendió gratamente, pues nos hicieron gozar y sufrir con sus performans. Valoramos la buena intención de tratar arrancar una sonrisa en los rostros impávitos de los espectadores con una pieza nada comercial por ser altamente cuestionadora, por ello  lo más importante  para rescatar  fue que supieron trasmitir el mensaje detrás del cual estaba toda su puesta en escena. El problema político y cultural del Perú  arrastrado por años, resignificado de una manera clara y coherente desde la visión de unos jóvenes y cómo ellos lo articulan, sin complicaciones vanas  ni retoricas absurdas. No podemos dejar de señalar que cometieron algunos errores vitales para el libre discurrir de su obra, que desconciertan al espectador como olvidos de letra o confusión de términos (Perú por Chile), estas lagunas deben ser trabajadas para que no vuelvan a cometer los mismos errores en futuras presentaciones.

Al final nos dejaron con esa incógnita de ahora y siempre ¿el Perú esta unido? Una pregunta que sigue bogando en el aire, porque no aceptamos nuestra diferencias. Pensamos distinto porque pensamos según nuestra clase social y posición económica.

En opinión de este humilde servidor de todas las propuestas del Sexto Festival de Teatro Aficionado presentadas este año, esta obra teatral fue la puesta en escena con mejor temática, mejor guion y con un buen grupo de jóvenes actores de prometedoras carreras. “Eskuela Perú” es una obra con mucha proyección, esperemos que se pueda difundir más propuestas cómo la de Ergo Camaleón.

 

“Qué quiere la mujer”

“Qué quiere la mujer”

Elenco: Rompe el hechizo M (Cieneguilla)
Sexto Festival de Teatro Aficionado

Sábado 12 de agosto 2012
 

Adaptado de un cuento de Geoffrey Chaucer, escrito en 1400, “Qué quiere la mujer” nos  relata la historia de un caballero que ante la posibilidad de perder la cabeza, emprende un viaje por el mundo para hallar la respuesta a esta incógnita planteada por la reina. Gracias a la ayuda de una bruja encuentra finalmente la respuesta, pero, en el intento, contrae un nefasto matrimonio con esta bruja misteriosa. La puesta fue dirigida por Dino Jiménez Miranda, profesor del Teatro del Museo de la Nación y el Ministerio de Cultura.

Estas son algunas impresiones de los noveles actores. Joselyn, una de las más entusiastas, nos comenta que estuvo en el taller desde el inicio. Sus sueños son seguir estudiando arte teatral y especializarse en el extranjero. Selene baila flamenco, tiene dos años en el taller, aunque muy poca participación en puestas en escena y señala que para ser una buena actriz se tiene que tener compromiso y continuar en el arte. Lissette Fernández tiene 22 años –cuatro de ellos en el taller– y piensa que la experiencia ayuda al actor a volverse más artista. Reflexiona sobre todas las obras en las que ha participado y nos señala que esta fue la que más le gustó.

Eduardo Jara tiene 15 años. Es el último de los integrantes con apenas un año en el taller. Él nos comenta que le costó integrarse al elenco, pero confía que con esta nueva experiencia crecerá como actor. Estos chicos comparten un mismo objetivo: sensibilizar y aportar a la sociedad con un proyecto principalmente cultural. Un detalle digno de rescatar es que ellos se autogestionaron el vestuario y han conseguido sacar la obra en formato de video. Sin embargo, existieron dificultades como la falta de un local para ensayar: trabajaron al aire libre, en casa de los padres de Joselyn en Cieneguilla.

Este montaje contó la asesoría de Carlos García-Rossel. Su primera apreciación fue que la obra culminó con demasiada moraleja. “¿Qué quiere la mujer?, ¿quiere ser dueña de su propia vida?", reflexionaba. La respuesta resultaba demasiado evidente y pareció una fabula. Y es que el discurso escénico no debe decirlo el actor, sino que el público debió sacar sus propias conclusiones. Un buen recurso hubiera sido no plantear una sola respuesta, sino varias preguntas, de modo que se dejen códigos abiertos para el espectador. Los finales obvios, recalcó, siempre son malos y desmerecen lo hecho en todo la obra, en cambio, las mejores obras siempre te dejan las preguntas abiertas y son de libre interpretación.

García-Rossel les recomendó disfrutar lo que hacen. En cuanto a la estructura de la propuesta, recomendó distribuir mejor el espacio sin caer en la divagación o la imprecisión porque ello no ayuda la efectividad del montaje. Aquí se deben respetar los códigos: lo horizontal, especifica, no agrede; lo vertical: corta, es agresivo. Hizo hincapié en la proyección de voz, dicción y vocalización de los textos. El asesor recomendó cuidar los elementos propios de los personajes como la espada del caballero que jamás debe dejar caer pues es su símbolo de caballería y se debió orquestar mejor los movimientos del juego de espadas. “El valor del objeto no es el objeto mismo, sino la relación entre su espada y el caballero”, mencionó.

Del mismo modo, señaló que debe existir una lógica y acentos en los personajes. Esto a raíz que hubo un cambio de tiempo y espacios: el rey Arturo, la música criolla, el landó, aparición de personajes de la sierra, etc. Dos errores puntuales se incluyeron en su comentario. El primero fue que la transformación de la bruja en doncella no funcionó porque ya había sido anunciado, mientras que la salida, muy tímida, por cierto, de la doncella fue fatal. “El actor debe salir con todo, asumiendo que no es quien va a actuar, sino que es el personaje”, les recordó el asesor.

Finalmente, en cuanto a la coreografía no se puede dudar al momento al entrar y, peor aún, si es con playback. “¿Farsa, humor, humor negro, realismo?, ¿qué era?”, fue la pregunta que podría haberse el público. Para García-Rossel, el momento más bajo de la puesta fue la coreografía, pero destacó la interacción de los personajes como el mejor momento. Con el talento y los riesgos que están dispuestos a correr, los integrantes de Rompe el hechizo M ahora tienen la misión de superar sus inconvenientes para trabajar a futuro.

“Punto”

“Punto”

Elenco: Verdaderamente conscientes (Cercado)

Autor: Induleka Dasi

Sexto Festival de Teatro Aficionado

Sábado 18 de agosto de 2012

Siguiendo con el festival de aficionados, la actriz Induleka Dasi, integrante del grupo Verdaderamente conscientes, realizó un montaje unipersonal contemporáneo sobre cómo la concepción de la vida coincide en un punto, dando un mensaje claro: el feto como signo de vida. Y es que “Punto” abordó el complicado y polémico tema del aborto.

Dasi es especialista en danza, ferviente seguidora del la filosofía hare krishna, y, por si fuera poco, creó el guión e incorporó a la puesta un vídeo y música editado por ella misma. Tales esfuerzos, sin embargo, se vieron opacados debido a que ciertos problemas técnicos nunca pudieron ser subsanados en la puesta. Quizá, por ello, la primera parte de su actuación no pudo verse por problemas de pauteo esenciales como el cierre o apertura de las cortinas.

La asesora Rosa Lasarte manifestó que ella debe sentirse contenta porque gracias a su talento y sensibilidad mostró un tema interesante. Incluso, destacó que gracias a su capacidad de improvisación, muy pocos notaron los errores o fallas de la obra. Bajo esa azarosa lógica, Dasi creó una nueva obra a partir de la improvisación, lo que habla muy bien de su profesionalismo.

“Sensibilidad fraternal”

“Sensibilidad fraternal”

Elenco: Sensorial Teatro (Barranco)

Autor: Julio Núñez

Sexto Festival de Teatro Aficionado
Sábado 18 de agosto de 2012
 

Dirigido y escrito por Julio Núñez, “Sensibilidad fraternal” nos habla sobre las corridas de toros y las peleas de gallo. La asesora para este montaje fue María Del Carmen Valdizán, quien, en primer lugar, destacó la propuesta temática: respetar a estos seres vivos para una defensora de los animales, como ella, fue una grata sorpresa.

A los actores del grupo Sensorial Teatro de Barranco –en especial, para las mujeres– les propuso cuidar el registro de sus voces (mayor fuerza), ya que las voces débiles no ayudan a trasmitir el mensaje. Durante la puesta, Ana María, voz principal, lució acartonada y sin mucha gracia, por ello, se le sugirió hacer el trabajo “desde adentro” para tratar de llegar al público con mayor verosimilitud. De otro lado, se recomendó reelaborar los roles de todos los personajes.

En ese sentido, les indicó que los mensajes explícitos de la obra pudieron haber sido remplazados por mensajes subliminales como símbolos. Además, se debió bajar la música para escuchar los diálogos. Y, por último, se recomendó que las escenas ganen más ritmo, por ejemplo, acortando el tiempo de las escenas, agilizando el ritmo de los personajes y hablar con el corazón, sintiendo el texto sin ser radical en el mensaje.

“Resistencia a la locura”

“Resistencia a la locura”

Elenco: Asociación Cultural CYGNUS (Puente Piedra)

Autor: Max Orlando Pinedo Yahuana

Sexto Festival de Teatro Aficionado

Sábado 18 de agosto de 2012

Con una puesta en escena hiperrealista, la Asociación Cultural CYGNUS de Puente Piedra hizo su presentación contándonos una historia un poco truculenta. En ella, un hombre decide suicidarse confundido por múltiples acontecimientos como el hecho de perder a su familia. El grupo de teatro nos cuenta que el taller iba a estrenar esta pieza poco antes, pero, por ciertos inconvenientes, recién salieron en este evento.

CYGNUS surge en Ventanilla hace nueve años y, a decir de sus propios miembros, catalogan su trabajo como “teatro marginal” ya que sus historias suceden en zonas suburbanas y alejadas de la capital. Además, sus herramientas de interpretación no se apegan a las grandes obras, sino que ellos mismos crean sus historias y, de ese modo, intentan mostrar una nueva visión de la sociedad de los conos de Lima. El entusiasta elenco fue asesorado por Carlos La Rosa, quien les reconoció la entrega y fuerza desplegada en el escenario.

Los actores nos comentaron que cortaron varias escenas porque la duración de la obra era más larga. Ante eso el asesor les respondió que nada debe limitarlos nunca, sino que, por el contrario, siempre deben divertirse en la vida, y disfrutar de lo que hacen buscando lo que hace feliz a un actor: la complementación con su personaje.

Finalmente, les recalcó que no reparen en esa “división odiosa” de teatro de salón y teatro popular, “porque para el teatro de corazón no existe la palabra lejana ni cercana”. Con estas sugerencias, la Asociación Cultural CYGNUS se preparará con miras a una breve temporada en la Casa de la Literatura desde el 9 de setiembre. Luego se presentarán en el Festival de Teatro en Puente Piedra que organizarán en noviembre próximo.

“Náufragos”, de Sławomir Mrożek

“Náufragos”, de Sławomir Mrożek

Elenco: Cantares

Sexto Festival de Teatro Aficionado

Domingo 12 de agosto 2012

Cantares es un colectivo proveniente del Teatro de la Universidad Nacional de Ingeniería (TUNI). Está integrado por los jóvenes estudiantes Ángelo Ñañez, Pedro Quispe, Javier Sarmiento, Vanesa Caballero y Lorenzo Ricco, bajo la dirección de Richard Pereyra. En esta ocasión, nos presentaron una obra de corte social que, según el director, “es un estilo trabajado desde hace varios años”. Con múltiples participaciones en festivales universitarios, estos jóvenes actores se renuevan continuamente, bregando contra las limitaciones. Es un desafío en el que no desisten gracias a su pasión por el teatro y, en especial, el teatro popular.

Su montaje, “Náufragos” del polaco Sławomir Mrożek, está ambientado en la segunda guerra mundial y fue producto de una serie de cambios complejos e influencias como el impresionismo de Bertolt Brecht. El asesor de esta puesta fue Diego La Hoz, director de Espacio Libre, quien nos dijo previamente que “cuestiona pero no invalida este montaje”. Aunque le pareció interesante la adaptación por su espíritu minimalista, ya que supieron desenvolverse en espacios pequeños, hubo inconvenientes para atrapar al espectador.

Otra barrera fue la construcción de personajes –acartonados– que no permite disfrutar la obra. El asesor notó incómodos o vulnerables a los actores, quizá, por hacer de uno mismo. Para él, el actor de alguna manera llega a ser portador de un discurso y, por eso, es importante que dejen de lado sus interioridades al momento de actuar. Señaló, además, que a los actores les faltó involucrarse más con una reflexión antes que con un texto o un discurso.

La Hoz les recomendó no luchar contra la dicción, sino hacerla una parte de su cuerpo. No sólo se trata de hablar bien, sino entender que las acciones reales no necesariamente son acciones realistas. Actuar la escena fríamente es lo peor que pueda hacer un actor y, a veces, es mejor romper y volver a empezar incluyendo los sentimientos. Mientras escuchaban las indicaciones, los actores indicaron algunas observaciones que, en cierto modo, justificaron las críticas del asesor.

Por ejemplo, comentaron que la puesta original se realizaba sobre una balsa y que, si bien las parihuelas de madera ayudaron mucho en la propuesta, al tener un escenario plano, el espectador no pudo tener una visión completa de los objetos distribuidos en escena. Al parecer, otro inconveniente fueron las luces ya que no se enfocaron bien las escenas.

No obstante, el asesor restó importancia a estos hechos pues “el actor debe trascender” y buscar que, por ejemplo, el público se imagine las escenas acuáticas en ausencia del líquido. Se debe utilizar el cuerpo como una herramienta para superar tales obstáculos. Finalmente, les recomendó dejar de lado técnicas sesenteras o clásicas y buscar, más bien, sus propias técnicas, no ser polares y así encontrar sus propios moldes.